Miguel Rodarte
Su título podrá parecer una deliberada sátira de la famosa película de Steven Spielberg, pero Salvando al soldado Pérez, la película mexicana que llega hoy a las salas del sur de la Florida, tiene poco y nada que ver con aquella otra protagonizada por Tom Hanks y Matt Damon. Si algo comparten ambas películas, es que en la semana de su estreno arrasaron en sus respectivos países.
Es usual que una producción estadounidense de cierta envergadura acapare las taquillas, por lo que destaca el buen resultado de una arriesgada apuesta en un mercado como el mexicano. Eso explica la felicidad de Miguel Rodarte, el actor que tiene a su cargo el papel principal en esta farsa que ha dirigido Beto Gómez y que con un costo de casi $6 millones ha sido una de las producciones mas caras del cine mexicano.
“Creo que el éxito tiene que ver con que es una muy buena comedia, y tiene que ver también con el hecho de que es una película para la familia, con la sazón mexicana, con el sabor del buen cine de toda la vida, con la tecnología y un nivel de producción como nunca antes se había visto en mi país”, sostiene el actor en entrevista exclusiva desde el Distrito Federal.
Claro que sumarse a una propuesta que parecía tener todas las de ganar implicaba ciertos riesgos, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje de Miguel es un narcotraficante, el cual después de escuchar el ruego de su madre (Isela Vega) de que vaya a a rescatar a su hermano a Irak –al soldado Pérez del título–, decide convocar a sus mejores amigos dentro de la organización para partir de inmediato con destino al Medio Oriente. “Por supuesto, es una película muy arriesgada, y cuando leí el guión pensé: esto puede salir muy, muy, muy bien, o muy, muy, muy mal”, admite Rodarte. “Entonces, desde el principio fue asumir ese reto, tomar ese riesgo y decir: espero que esta película no llegue a ofender a ninguna de las personas, o que puedan llegar, en un momento dado, a cobrarse algún tipo de represalia en contra mía y abusar de mi integridad física”.
Consciente del peso de sus palabras, enseguida aclara: “Yo creo que finalmente, esta película agrada a todo el mundo, que es lo que estábamos tratando de lograr. Es una película que llega a los corazones de las personas y llega más allá de a lo que se dedica el personaje principal o en el mundo en el que se desenvuelve. Está hablando de otra cosa; son fibras sensibles que nos tocan a todos, y yo creo que estés donde estés, te dediques a lo que te dediques, si te abres a esta comedia y la recibes, te va a tocar muchos otros flancos porque la película no trata sobre el narcotráfico y no trata tampoco sobre el tema de la delincuencia. Trata más bien sobre el llamado de la sangre y la búsqueda de redimir el sentido de familia de un hombre que lo ha perdido todo”.
Una de las cosas que llaman la atención en la película es el elenco de actores de primer nivel, mucho más habituados a los dramas y las tragedias que a las comedias divertidas, aunque también esten allí Jaime Camil y Adal Ramones.
El propio Rodarte, que tiene una trayectoria distinguida en el cine y la televisión de su país, con filmes como Hidalgo, la historia jamás contada y El tigre de Santa Julia, es parte de ese grupo. “Creo que se armó el dream team de alguna manera. Tenemos a Joaquín Cosío, Jesús Ochoa y a Gerardo Taracena, que yo diría que no son cómicos propiamente, pero sí comediantes: son actores que sí saben abordar la comedia y tienen una maestría del manejo de la actuación que les permite abordar este tipo de comedia que estamos proponiendo. Si tú ves a los personajes, generalmente no se están haciendo los chistosos, sino que se toman muy en serio cada situación que están viviendo y también las ropas que traen puestas, se lo toman como si fuera lo más normal del mundo aunque sean sumamente extravagantes. Todo estuvo muy bien planteado desde el principio y por eso para cualquier actor fue una delicia haber podido participar de este proyecto”, dice con orgullo.
Esta historia fue publicada originalmente el 1 de septiembre de 2011, 11:09 p. m..