El arte en Aventura Mall
Si el objetivo primordial de la tecnología 3D es brindar al espectador una experiencia multisensorial, entonces bien podríamos decir que Aventura Mall es un filme en 3D sin necesidad de los incómodos y ominosos anteojos de plástico.
El centro comercial insigne de la zona norte de Miami, se convierte en una suerte de laboratorio artístico donde nuevos y creativos experimentos germinan con el único objetivo de mejorar la calidad de la estadía del comprador haciéndola en una experiencia cada vez más relajante y grata.
Uno de los experimentos con gran acogida ha sido la inclusión de instalaciones y obras de arte contemporáneo en distintos puntos del centro comercial. Turnberry for the Arts bajo la dirección de Jacqueline Fletcher, es el nombre de la iniciativa encargada de seleccionar trabajos de artistas locales e internacionales, muchos de las cuales han sido diseñados específicamente para el centro comercial.
Si eres ‘habitué’ de este lugar o planeas visitar Aventura Mall en tus próximas vacaciones, esta guía te proporcionará información sobre las instalaciones artísticos que verás durante tu visita.
Además, el centro comercial ha iniciado una caminata artística abierta al público y gratuita para conocer más de cerca los detalles de cada una de las instalaciones de arte que se exhiben en él. La primera caminata será el martes 14 de abril a las 10 a.m. Para más información llamar al 954-964-9094.
Florida’s Soul, 2006 – 2007 por Jaume Plensa
Acero y piedra.107 x 74 x 103 1/8 pulgadas.
¿Qué reflexiones evoca la figura de un hombre sin rostro que medita sentado en posición casi fetal con las piernas recogidas? Quizá la convulsión consumista de los pocos compradores inmunes a la crisis, la perdida del ser amado, el desánimo por la vida o simplemente las reflexiones cotidianas del ser humano… Realizada con letras entrelazadas y soldadas de acero inoxidable, el ser pensante -que posa sobre una piedra en medio de una laguna koi- invita al espectador a explorar sus propias reflexiones a partir de las de él.
El trabajo de Jaume Plensa se inspira en los textos orales y escritos y para ello recurre a una amplia variedad de materiales como acero inoxidable, piedra, etc. Plensa ha sido galardonado con varios premios nacionales e internaciones siendo uno de los más notorios la Fuente Crown en el Millennium Park en Chicago. Su repertorio artístico incluye exhibiciones en Estados Unidos, Europa y Asia. Plensa vive y trabaja entre Barcelona y Paris.
Tree of Knowledge por Tom Otterness
Bronce, edición de 6. 108 x 42 x 24 pulgadas
Ubicada en la piaza a las afueras del Cheesecake Factory, se encuentra la obra bautizada como Tree of Knowledge o Árbol del conocimiento. En esta escultura se puede apreciar cómo criaturas faunescas -serpiente, búho, zarigüeya y un castor con un gran libro de leyes- se entrelazan en el árbol de bronce.
Otterness exhibe sus trabajos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Carnegie de Arte (Pittsburgh) y en el Museo de Israel, entre otros. Actualmente vive y tiene su taller en la cosmopolita Nueva York.
Back of a Snowman (White) 2002 por Gary Hume
Barniz sobre bronce. 120 x 88 x 88 pulgadas. Edición ½
Con diez metros de alto y media tonelada de peso, el colosal muñeco de nieve sin rostro parece dar la bienvenida a quienes ingresan por la más reciente entrada del mall adyacente a las tiendas Nordstrom. Esta inmaculada escultura -mezcla del modernismo y pop art- que rápidamente se ha convertido en un ícono del centro comercial, ha sido exhibida en el Museo de Arte Irlandés, Kunsthaus Bregenz de Alemania y en el Battery Park de NY.
Pintor y escultor de origen británico, Gary Hume se graduó de la prestigiosa escuela de arte Goldsmith y ha sido parte de la exhibición Freeze a finales de los 80’ organizada por Damian Hirst, quien formó un grupo de artistas, conocido a nivel mundial como Los Jóvenes Artistas Británicos.
Eye Benches, 1996 – 1997 por Louise Bourgeois
Granito negro Zimbabue. 48 ¾ x 53 by 45 ¼ pulgadas. Edición 8/12
Ubicada en la entrada Nordstrom, a la altura de la boutique Cole Haan yace la escultura de Bourgeois: dos ojos curvados en forma de asientos que parecen vigilar sigilosamente a los ávidos compradores e invitarlos a un singular ‘descanso’ en sus ajetreadas agendas comerciales.
Considerada como la artista más venerada de los últimos tiempos, Louise Bourgeois realizó su primera exhibición de esculturas en Nueva York en 1949, y ha sido reconocida por ser la primera artista mujer a quien se le otorgó una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Sus trabajos están y han sido incluidos en los museos más importantes del mundo.
Walking Figure, 2003-2004 por Donald Baechler
Bronce. 120 x 86.6 x 15 3/4 pulgadas. AP 2
Las mujeres se mimetizan con ella cuando la ven, glamorosa y a la vez ingenua, posando curiosa en el pasillo del primer nivel del centro comercial. La obra en bronce, bautizada como Walking Figure o la Figura Andante, tiene los genes del arte infantil mezclados con la simpleza de formas y gestos humanos. La escultura asemeja a una joven mujer captada justo al momento de caminar, con los brazos y pies en pleno movimiento.
Donald Baechler consolidó su lugar en la escena artística internacional en los años ’80 y sus trabajos han sido incluidos en museos de renombre como el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Guggenheim en NY y el Centro George Pompidou en Paris.
Acquired Required Desired Admired | All Within The Realm Of | Possibility, 2007 por Lawrence Weiner
El arte impregna cada pulgada del centro comercial y las paredes y techos no se escapan de la oleada artística. Las palabras ‘Acquired, Required, Desired, Admired y su respectiva traducción al español’ –como un gesto hacia la población internacional del sur de la Florida- son inscripciones en pintura roja que adoran las vigas de cemento que rozan el atrio de uno de los corredores del centro comercial. La intención de Weiner, una de las figuras centrales del Arte Conceptual, es lograr una descripción verbal de su trabajo, convirtiendo al idioma como su primer insumo o vehículo para sus instalaciones artísticas.
Weiner presentó su primer trabajo en Mill Valley, California en 1960, y desde entonces ha construido un sólido portafolio artístico. Entre 2007 y 2008 se llevó a cabo en el Whitney Museum of American Art, la primera retrospectiva montada en Estados Unidos del artista.
Untitled (sin título) 2006-2007 por Jorge Prado
Fibra de densidad media (MDF), contrachapado de resina fenólica y cerámico.
96 mariposas decidieron agitar sus alas por encima de la pileta que rodean tiendas como GAP y Koko Palenki en el ala este del mall. Traviesas y en tonos rojizos, 96 lámparas en acrílico y madera que se desprenden de uno de los atrios del centro comercial en diferentes extensiones y que crean una suerte de ‘cielo estrellado’ que se encuentra de vez en cuando con los hilos danzarines de la pileta. En esta instalación, Prado explora la relación entre el funcionalismo y la estética incorporando elementos de diseño, arquitectura y belleza.
Los trabajos de Prado, quien reside y trabaja en Los Ángeles, han sido incluidos en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo en Los Ángeles, Museo de Arte Contemporáneo en Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo de North Miami, entre otros.
Rainbow Valley, 2006 por el colectivo ‘Friends With You’
Técnica mixta. 53 pies x 31 pies
La zona de juegos infantiles no escapa de la oleada artística del centro comercial, y por ello, los propietarios encargaron a los artistas miamenses Sam Borkson y Arturo Sandoval III, conocidos colectivamente como Friends With You, el diseño de un entretenido refugio para niños que inspire creatividad y mucha dosis de positivismo.
Rainbow Valley, considerado como la primera zona de juegos interactiva del sur de la Florida (en interior), hace las veces de un mundo mágico en donde los niños podrán descubrir las fantásticas aventuras de Peekoo, la montaña bebé y su nuevo amigo, Cloudy.
Suzanne Walking in Skirt and Top – Julian Walking in T-Shirt and Shorts (2005) por Julian Opie
Monolitos LED de doble cara: aluminio, acero y componentes eléctricos
Su presencia predomina en el corredor central del mall. Dos retratos digitalizados que brillan con luz propia, literalmente hablando, y que interactúan con los espectadores. ‘Suzanne’ y ‘Julian’ como se les ha bautizado son figuras de trazos simples que parecen estar caminando constantemente (espejo de muchos de los compradores que suelen deambular por el centro comercial bajo un eterno eclipse consumista). El artista Julian Opie utiliza imágenes de la cultura popular para transformarla en estilizadas figuras digitalizadas. Opie además experimenta con técnicas de animación y luz para crear “retratos andantes” que son instalados en lugares públicos.
Opie vive y trabaja en Londres, y sus trabajos han sido exhibidos en varios unipersonales y exposiciones colectivas alrededor del mundo como en el Tate and National Portrait Galleries en Londres, el museo Stedelijk Museum en Amsterdam, el Museo de Arte Moderno en NY, el Museo Nacional de Arte Osaka, Japón y en el museo de Israel, entre otros.
Esta historia fue publicada originalmente el 7 de septiembre de 2009, 10:09 p. m..